FIELDWORK AMAZONIA

Esta exposición individual genera una reflexión en torno la memoria colonial y sobre el significado de la identidad cultural y el indigenismo en un mundo global. Para ello, analizo el uso de los archivos en las prácticas artísticas del siglo XXI, así como en la investigación en arte y humanidades, retomando la noción de pulsión de archivo (archival impulse), formulada por el historiador del arte Hal Foster. Fieldwork Amazonia consiste en una exposición que se presenta cuatro proyecciones de vídeo sobre pared sincronizadas y serie fotográfica. El material de la investigación proviene de grabaciones realizadas por la cineasta amateur Elena Rodríguez-Bauzá, entomóloga aficionada, que realizó durante sus viajes al Río de la Plata, Paraguay y la selva del Amazonas entre 1932 y 1936. Los otros 3 canales de vídeo fueron realizados con mis propias grabaciones en la zona geográfica del Trapecio Amazónico entre Brasil, Colombia y Perú, en colaboración con las comunidades indígenas: bora, marubo y tikuna.

 Exposición monográfica asociada a la investigación previa realizada en los fondos cinematográficos de la Filmoteca de Valencia, y en la Cineteca Nacional de México donde se llevó a cabo la labor de restauración de la película filmadas entre 1932-1936. La investigación además se asienta en la lectura de los diarios, ensayos, notas personales y fotografías del archivo de la cineasta amateur Rodríguez-Bauzá. La mayor parte de estos materiales están sin publicar y se conservan en forma manuscrita, pero fueron consultadas en copias digitalizadas por el Proyecto “Imágenes por rescatar” para la construcción del Patrimonio Audiovisual del Archivo fílmico del Institut Valencià de la Cinematografia Ricardo Muñoz Suay (IVAC).

CINE DE FRONTERA 

Scenic Road. PostGlobal Tijuana

Biennal de Mislata Miquel Navarro. Exposición "Desplazamiento" comisariado por Eduardo García Nieto. Centro Cultural Carmen Alborch. Premio de Compromiso Social en las Artes Visuales 2024. Exposición colectiva Centro Cultural Carmen Alborch, Valencia. Del 16 de diciembre de 2024 al 28 de febrero de 2025.

 

Scenic Road es una obra de arte colaborativo para ello establezco diálogos con diferentes colectivos a fin de repensar la noción de límite y frontera, ampliando su noción física a cuestiones simbólicas y psicopolíticas. Esta obra refleja, como suele ser habitual en los trabajos de video ensayo documental que realizo un cruce entre el documento, la memoria y lo poético. Mediante el uso de escritura, fotografía y video ensayo visibilizo un proceso donde confluyen lo etnográfico y lo teatral para dar voz a realidades migrantes feminizadas y racializadas en la frontera entre Tijuana y San Diego (EE.UU). Durante el desarrollo de la investigación publiqué el ensayo  PostGlobal Tijuana Border. Esta publicación muestra la investigación de campo previa para la realización de la obra y se centra en la problemática de las mujeres migrantes en la frontera de Tijuana Scenic Road atendiendo las formas de vida transfronteriza que se derivan de la explotación sexual y la problemática de las deportaciones. La obra Scenic Road serie de fotografías y videoensayo tiene su origen en la investigación artística que inicio en colaboración con el Centro de Investigación de Baja California donde imparto clases del Programa Doctorado en Estudios culturales. Concibo el cine colaborativo desde la perspectiva de los estudios fílmicos y los estudios culturales. Retomo por tanto, la tradición de los estudios fílmicos como entidad cultural en relación a la historia del cine y el compromiso social.

 

Dimensiones variables. Proyección Pantalla 207 x 126 x 25 cm, 4 Dibujos cada uno de 35x53 cm y 2 Esculturas cajas vitrina cada una de 22x31x22 cm

POLÍTICAS Y POÉTICAS DEL AGUA. Exposición colectiva comisariada por Alberto Berzosa

Sala Chillida, Bilbao.
Del 02.12.2024 al 13.12.2024 

Sala de Exposiciones José Nicolás Almansa Del 15/11/2025 al 15/01/2026

Documents of Dystopian. Instalación de cine reciclado compuesta de dibujos, esculturas y  materiales fílmicos del presente, filmfootage vacacionales, homemovies y películas de ficción  que propone la narración de una distopía sobre el territorio de la laguna del Mar Menor y la revisión crítica de los distintos fenómenos que afectan al entorno natural como memoria ecológica y afectiva. La sexuación del territorio, la naturaleza, el deseo y la política se entrecruzan en la noción de ecología queer alterando los paradigmas de formas binarias, rígidas y heteronormativas de entender la naturaleza hacia la interdependencia y la fluidez. La obra opera como una etnografía experimental física donde se entrecruza la geografía visual de las tres conexiones de aguas fluviales: Las Encañizadas, El canal de Estacio y la Gola de Marcha Malo entre el Mar Menor y el Mar Mediterráneo y la Sierra Minera de La Unión.

POLÍTICAS Y POÉTICAS DEL AGUA. Exposición colectiva comisariada por Alberto Berzosa que reúne la obra de lxs artistas e investigadorxs de los grupos de investigación “ARTEKOM, Arte para la transición energética”, de la Universidad del País Vasco y “Arte y Políticas de Identidad”, de la Universidad de Murcia, ordenadas alrededor del eje común que explora las posibilidades de activación política y evocación poética del agua. Resulta complejo encontrar un referente con tanta plasticidad metafórica e implicaciones materiales y cotidianas tan básicas como el agua. Esto ya lo sabía Gaston Bachelard cuando escribió El agua y los sueños en 1943, y es algo que la militante ecologista Yayo Herrero ha actualizado y politizado recientemente en “Los cinco elementos (I): Agua”, la pluralidad de sentidos y retos políticos que se generan alrededor del agua y su gestión en el contexto de actual crisis climática. En el espacio geográfico, temporal y epistemológico que separa a ambos, el agua se ha filtrado a través de innumerables artefactos filosóficos, poéticos y artísticos, y ha sido objeto de infinidad de campañas de movilizaciones ciudadanas en defensa de los territorios.

El recorrido de la exposición está constituido por tres nodos alrededor de los que se ordenan las propuestas artísticas:
Desequilibrios globales y resistencias locales,
Visibilidad/invisibilidad, Paisajes acuáticos en el antropoceno.
Desequilibrios globales y resistencias locales: Virginia Villaplana Ruiz,
Susana Jodra, Mikel Garate, Estefanía Sánchez Guerrero, Pedro Ortuño,
Josu Rekalde, Nerea Legarreta, Jose Angel Lasa.
Visibilidad/invisibilidad: Isabel Álvarez, Txemari Herrera, Mikel Arce,
Elena Vicente, Ana Ruiz, Elena Frutos, Susan Brat, Pilar Soberón.
Paisajes acuáticos en el antropoceno: Carmen Marín, Cristina Miranda,
Aurora Alcaide, Laura RIbero, Pedro Camacho, Gloria Lapeña,
Inmaculada Abarca.
El acuático, como marco de pensamiento fluido, en el que las ideas crecen y se mezclan a través de equilibrios, corrientes y reposos,
facilita las conexiones entre las cuestiones políticas que plantean los retos sociales del presente, y una crítica a las rupturas de las dicotomías que dominan los imaginarios modernos, como naturaleza/sociedad, humano/no-humano, cuerpo/mente, universal/local. De acuerdo con las ideas de Bachelard y Herrero acerca de la capacidad metafórica del agua y su influencia en la constitución de imaginarios colectivos, esta muestra reivindica el papel del arte en este terreno. Las obras que pueden verse en esta sala, actúan en la íntima conexión entre la capacidad de articular movimientos sociales, crítica cultural y expresiones poéticas capaces de descomponer las premisas binarias y opresivas de la modernidad.